L’educazione musicale rappresenta un potente strumento per favorire la crescita di bambini e ragazzi. Attraverso la musica è infatti possibile sviluppare quelle competenze cognitive, relazionali ed emotive, fondamentali per la formazione dell’individuo.
La musica, e le arti più in generale, hanno un valore educativo riconosciuto a livello internazionale, e contribuiscono a promuovere competenze trasversali, inclusione, benessere e sviluppo umano.
A dirlo sono numerosi studi pedagogici e neuroscientifici che evidenziano come l’apprendimento musicale favorisca l’ascolto, la concentrazione, la creatività e la capacità di collaborare con gli altri, contribuendo allo sviluppo armonico degli individui e delle comunità in cui vivono.
Proprio per questi motivi la musica trova sempre più spazio nei contesti educativi, dalle scuole ai progetti culturali e sociali, diventando un linguaggio universale in grado di unire persone e comunità, e di creare opportunità di crescita condivisa.
In questo articolo vedremo cosa si intende per educazione musicale e perché è importante per lo sviluppo di bambini e adulti.
Vedremo inoltre alcuni esempi di educazione musicale, concentrandoci in particolare sull’approccio di Andrea Bocelli Foundation e sul programma ABF Voices Of, che utilizza la musica come strumento di empowerment e partecipazione per giovani provenienti da contesti vulnerabili del mondo.
Cosa si intende per educazione musicale
Per educazione musicale si intende l’insieme di pratiche educative che utilizzano la musica come strumento di apprendimento, espressione e sviluppo personale. È dunque importante sottolineare che non si tratta soltanto di insegnare a suonare uno strumento o a leggere uno spartito, ma di accompagnare bambini e ragazzi alla scoperta del linguaggio musicale attraverso l’ascolto, il ritmo, il canto e la pratica collettiva.
Secondo il Quadro UNESCO per l’educazione culturale e artistica, la cultura e le arti (tra cui anche la musica) sono parte integrante di un’istruzione inclusiva, equa e di qualità e, promuovendo la creatività, il pensiero critico e il rispetto per la diversità culturale, consentono agli studenti di interagire in modo significativo con il mondo e di costruire società più giuste, sostenibili e pacifiche.
Le linee guida per l’attuazione del Quadro UNESCO rappresentano un invito collettivo a ripensare l’educazione, ponendo la cultura e le arti al centro, e promuovendo una visione trasformativa dell’educazione per tutti.
É di questo quadro internazionale e di questo approccio che bisogna tenere conto quando si parla di educazione musicale.
In ambito pedagogico, l’educazione musicale viene considerata una disciplina che contribuisce alla formazione integrale della persona, stimolando contemporaneamente le dimensioni cognitive, emotive e relazionali.
Un altro elemento centrale dell’educazione musicale è la sua dimensione esperienziale e partecipativa. Ad esempio, la pratica del cantare o suonare insieme, permette a bambini e adulti di sperimentare il valore della collaborazione e della creatività.
Infine, la musica rappresentaun linguaggio universale, capace di superare barriere linguistiche e culturali, ed è questo il motivo per cui viene sempre più spesso utilizzata nei contesti educativi come strumento per favorire l’inclusione, il dialogo e la partecipazione attiva all’interno delle comunità.
Perché è importante per lo sviluppo dei bambini
Secondo quanto riportato nelle Indicazioni Nazionali per il curricolo Scuola dell’infanzia e Scuole del Primo ciclo di istruzione del Ministero dell’Istruzione e del Merito (MIM), lo studio della Musica è fondamentale per conoscere una parte di inestimabile valore del nostro patrimonio identitario grazie al quale l’Italia è conosciuta nel mondo.
Secondo le stesse indicazioni, la Musica è una disciplina capace di promuovere funzioni formative diverse e fra loro interdipendenti quali:
- La funzione cognitivo-culturale, ovvero il processo di rappresentazione simbolica della realtà, la capacità di pensiero e la partecipazione ai patrimoni culturali musicali. La musica stimola inoltre l’attenzione, la memoria e la capacità di concentrazione;
- La funzione critico-estetica, ossia l’affinamento del gusto estetico, l’autonomia di giudizio, la sensibilità artistica e l’interpretazione, la valutazione e la scelta musicale consapevole;
- La funzione linguistico-comunicativa,ovvero la capacità di comunicare ed esprimersi mediante il linguaggio musicale;
- La funzione emotivo-affettiva. La musica consente lo sviluppo delle competenze emotive, ponendosi come spazio sicuro per esprimere e riconoscere le proprie emozioni;
- La funzione relazionale-sociale intesa come gestione del rapporto tra sé e gli altri. Le attività musicali e di gruppo in particolare, aiutano i bambini e i ragazzi a sviluppare l’ascolto reciproco, la collaborazione e il rispetto dei tempi e degli spazi degli altri;
- La funzione identitaria e interculturale, ossia la maturazione della propria identità culturale e del rispetto delle altre culture e tradizioni;
- La funzione cinestetico-corporea,ovvero l’interiorizzazione della musica, la sensibilità cinestetica, il coordinamento senso-motorio e il pensiero astratto.
L’educazione musicale aiuta inoltre a prevenire il disagio e la dispersione scolastica, favorisce il rispetto delle regole e stimola la cooperazione, soprattutto in contesti corali e di ensemble.
In ultimo ma non per importanza, l’educazione musicale è un potente stimolo alla creatività e all’immaginazione, perché incoraggia i bambini a sperimentare e a improvvisare, favorendo in questo modo il pensiero creativo e la capacità di esplorare nuove possibilità espressive.
È proprio in virtù di queste considerazioni sull’importanza dell’educazione musicale che ABF ha fatto dei linguaggi della musica, insieme a quelli dell’arte e delle nuove tecnologie digitali, la base dei propri progetti educativi.
Alcuni esempi di educazione musicale
L’educazione musicale può assumere le forme più disparate a seconda del contesto educativo in cui viene proposta, dell’età dei bambini e degli obiettivi didattici.
Tra gli esempi più diffusi troviamo in primis l’apprendimento di uno strumento musicale. Esistono poi attività legate all’ascolto guidato della musica, che hanno l’obiettivo di aiutare i bambini a sviluppare la sensibilità musicale e la capacità di interpretazione, oppure giochi musicali basati su ritmo, corpo e movimento, attraverso cui sperimentare la musica in modo spontaneo e coinvolgente.
Un altro esempio di educazione musicale molto diffuso è Il canto corale. Quello del coro, e dunque del fare musica insieme, è un insegnamento che va ben oltre la musica, perché attraverso questa pratica i bambini imparano, non solo a coordinare la propria voce con quella degli altri, ma anche ad ascoltare i compagni e a rispettarne tempi e armonie.
Proprio per questo il canto corale è molto efficace anche nello sviluppo della capacità di collaborazione. Ed è proprio in virtù della potenza del coro come strumento di sviluppo individuale e collettivo, che Andrea Bocelli Foundation ha sviluppato il programma ABF Voices Of, un percorso educativo che si ispira proprio al potere trasformativo e generativo della musica.
In particolare la musica diventa uno strumento di riscatto per individui e comunità che vivono in Paesi vulnerabili del mondo. Accanto ai cori ABF Voices of Italy di Napoli e Camerino, la Fondazione ha attivato il progetto in Haiti, in Terra Santa e in Uganda, con l’obiettivo di supportare l’emersione e la valorizzazione dei talenti e lo sviluppo di competenze socio-emotive in questi contesti critici.
L’approccio di ABF
Nel perseguimento della propria mission “Empowering people and communities”, ABF promuove progetti educativi in cui la musica diventa uno strumento di emancipazione personale e collettiva, che va dunque oltre l’apprendimento tecnico, per tradursi in esperienza capace di coinvolgere la persona nella sua interezza, favorendone lo sviluppo emotivo e sociale.
È quello che succede, come abbiamo anticipato, nel programma ABF Voices Of. Attraverso la creazione di cori regionali bambine, bambini, ragazze e ragazzi hanno infatti l’opportunità di vivere la musica come esperienza collettiva di espressione e collaborazione, e di sperimentare il valore del lavoro di gruppo, del dialogo interculturale e del senso di appartenenza a una comunità, locale e internazionale.
All’interno del progetto ABF Art, Music & Digital Labs, sviluppato negli Ospedali Pediatrici e nelle Scuole del Centro Italia ricostruite dalla Fondazione dopo il sisma del 2016, Andrea Bocelli Foundation ha anche introdotto la figura dell’atelierista.
Nello specifico, l’atelierista musicale ABF è un musicista professionista che accompagna bambini e ragazzi in percorsi educativi basati su un approccio esperienziale e partecipativo.
L’impegno della Fondazione nel campo dell’educazione musicale, ha ispirato anche la ricostruzione dell’Accademia della Musica “Franco Corelli” di Camerino, restituita alla comunità dopo il sisma che ha colpito il Centro Italia nel 2016.
Oggi l’Accademia rappresenta un luogo di formazione e di alta specializzazione musicale, in cui giovani talenti internazionali possono intraprendere percorsi di alto perfezionamento e di crescita artistica, contribuendo al tempo stesso alla rinascita culturale del territorio.
